넷플릭스의 만든사람과 창업이야기

주릭슨 2024-10-10 오전 10:28:31

우리 돈으로 약 174조 원에 달하는 괴물 기업, 현재 엔터테인먼트 산업에서 시장의 판도를 가장 크게 변화시킨 미디어 브랜드는 바로 넷플릭스입니다. 이 기업은 전 세계적으로 콘텐츠 소비 방식을 혁신적으로 바꾸어 놓았으며, 수많은 사람들에게 새로운 시청 경험을 제공하고 있습니다. 넷플릭스는 단순한 영화 대여 서비스를 넘어서, 다양한 원작 드라마와 영화를 제작하며 글로벌 엔터테인먼트 산업의 중심에 서게 되었습니다. 넷플릭스의 창립자는 리드 헤이스팅스입니다. 그는 1960년 매사추세츠주 보스턴에서 태어나 모든 대학교에서 수학을 전공한 후, 스탠퍼드대학교에서 컴퓨터 과학으로 석사 학위를 취득했습니다. 그의 기술적 배경은 넷플릭스의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 헤이스팅스는 비디오 대여 시장의 불편함을 목격하고, 이를 해결하기 위한 혁신적인 아이디어를 떠올리게 됩니다. 1990년대 어느 날, 헤이스팅스는 비디오를 빌려 보게 됩니다. 당시의 비디오 대여 시스템은 매우 불편했습니다. 소비자는 비디오 가게에 직접 방문하여 원하는 영화를 선택하고, 정해진 기간 안에 반납해야 했습니다. 만약 반납 기한을 넘기면 연체료를 지불해야 하는 불합리한 구조였습니다. 헤이스팅스는 실수로 비디오를 반납하지 않아서 40달러라는 높은 연체료를 내게 되자, 이 시스템에 대한 불만이 커지게 되었습니다. 이러한 경험은 그가 직접 비디오 대여 사업을 시작하겠다는 결심을 하게 만든 계기가 되었습니다. 그렇게 1997년, 헤이스팅스는 홧김에 넷플릭스를 설립하게 됩니다. 넷플릭스라는 이름은 '인터넷'과 '영화'의 합성어로, 이는 헤이스팅스가 처음부터 인터넷을 통해 영화를 유통하겠다는 비전을 가지고 있었음을 나타냅니다. 넷플릭스는 초기에는 비디오를 우편으로 배달하는 사업으로 시작했습니다. 이 시기에 새롭게 등장한 미디어 저장 매체인 DVD가 상용화되기 시작했고, 헤이스팅스는 이 DVD 형식에 매료되었습니다. 비디오 테이프는 부피가 크고 무겁고 쉽게 손상될 수 있는 반면, 슬림하고 가벼운 DVD는 배달 및 보관이 훨씬 용이했습니다. 고객이 인터넷을 통해 신청하면, 부직포 봉투에 담긴 DVD가 우편으로 고객에게 배달됩니다. 고객은 영화를 시청한 후, 가까운 우체국에 있는 우체통에 다시 넣거나 자택의 우편함에 넣으면 배달 직원이 회수해 가는 방식으로 운영되었습니다. 초기에는 대여료와 연체료를 부과하는 전통적인 시스템을 따랐지만, 헤이스팅스는 이 시스템에 대한 한계를 느끼고 차별화된 전략을 구상하게 됩니다. 그는 연체료를 아예 없애고, 대신 한 달에 20달러를 받고 고객이 한 번에 3개의 DVD를 빌릴 수 있는 방식으로 전환합니다. 이 시스템은 고객에게 무제한으로 대여할 수 있는 자유를 제공하게 되었고, 이는 고객들에게 큰 호응을 받았습니다. 이전 DVD를 반납해야 하는 방식이었습니다. 이러한 구독 시스템을 이용하는 고객들은 매우 만족해했고, 넷플릭스는 점차 성장하게 됩니다. 당시 미국 비디오 대여 사업의 절대적 1인자는 블록버스터였는데, 이 회사는 2013년 파산하게 되었습니다. 물론 넷플릭스 때문에 파산한 것은 아니지만, 블록버스터는 경영 문제와 디지털 전환에 실패하며 점차 고객을 잃었고, 결국 문을 닫게 되었습니다. 이러한 변화는 넷플릭스에게는 기회가 되었고, 경쟁 기업이 사라짐에 따라 자연스럽게 업계 1위로 자리잡게 되었습니다. DVD 대여 사업을 시작한 지 10년이 넘던 2007년, 넷플릭스는 OTT(Over-The-Top) 서비스를 시작합니다. OTT는 별도의 셋톱박스 없이 인터넷을 통해 동영상을 스트리밍할 수 있는 서비스로, SK브로드밴드, KT 올레 TV, LG U+와 같은 기존의 유선 방송 서비스와는 차별화된 장점을 가지고 있습니다. 이용자는 인터넷이 연결된 곳이라면 언제 어디서든 원하는 콘텐츠를 시청할 수 있게 되었으며, 이는 소비자들에게 큰 편리함을 제공했습니다. 현재 많은 사람들이 즐겨 사용하는 유튜브와 같은 플랫폼도 OTT 서비스에 해당합니다. 넷플릭스는 2007년 당시 DVD 구독 고객들에게 이 서비스를 도입하면서 큰 반향을 일으켰습니다. 그리고 2008년에는 DVD 대여와 OTT 요금제를 분리하여 운영하기 시작하면서, 고객이 선택할 수 있는 폭을 넓혔습니다. 고객들은 광고를 통해 시간을 낭비하는 전통적인 케이블 텔레비전을 떠나 넷플릭스로 갈아타기 시작했고, 이러한 현상은 코르타(Cord-Cutting) 현상으로 이어졌습니다. 2013년에는 넷플릭스의 유료 회원 수가 미국 최대 케이블 방송 HBO의 가입자 수를 넘어서는 성과를 달성했습니다. 현재 넷플릭스는 전 세계에 1억 3천만 명 이상의 유료 회원을 보유하고 있으며, 2018년 5월에는 세계 최대 미디어 기업인 디즈니의 시가총액을 잠깐 뛰어넘기도 했습니다. 이는 넷플릭스의 성장세가 단순한 일시적인 유행이 아니라, 지속 가능한 비즈니스 모델임을 입증하는 사례로 볼 수 있습니다. 넷플릭스는 다른 경쟁 동영상 서비스에 비해 콘텐츠 수가 적지만, 사용자 수는 점점 더 늘어나고 있습니다. 그 비결은 바로 빅데이터를 적극 활용한 데 있습니다. 넷플릭스는 시청자가 영화를 본 뒤 별점을 매기게 하고, 이 데이터를 통해 시청자의 선호 영상을 분석하여 다음에 어떤 영상을 추천할지를 결정하는 추천 알고리즘 시스템을 도입했습니다. 이러한 데이터 분석 덕분에 쓸데없이 많은 콘텐츠보다 적지만 유용한 콘텐츠를 확보하게 되었고, 이는 사용자 경험을 크게 향상시켰습니다. 고객들은 자신에게 맞는 콘텐츠를 손쉽게 찾을 수 있어 더욱 만족스러운 시청 경험을 할 수 있었습니다. 2013년, 넷플릭스가 직접 제작한 드라마 "하우스 오브 카드"는 이러한 빅데이터 분석의 결과물 중 하나입니다. 이 드라마는 시청자들이 선호하는 연출 스타일과 좋아하는 배우를 예측하여 제작되었습니다. 넷플릭스는 시청자의 취향을 반영한 콘텐츠를 제공함으로써, 사용자들의 충성도를 더욱 높이고 있습니다. 이러한 전략은 넷플릭스가 글로벌 미디어 시장에서 지속적으로 성장할 수 있는 기반이 되고 있으며, 앞으로도 새로운 콘텐츠와 혁신적인 서비스로 시장을 선도할 것으로 기대됩니다. 케빈 스페이시가 주연을 맡은 드라마 "하우스 오브 카드"는 그 자체로 하나의 문화 현상을 만들어냈습니다. 이 드라마는 정치 스릴러 장르에서 독특한 매력을 발산하며, 시청자들은 주말 동안 몰아보기를 일삼는 모습을 보였습니다. 이를 감지한 넷플릭스는 첫 시즌을 한꺼번에 공개하기로 결정했고, 이는 시청자들에게 큰 호응을 얻었습니다. 결과적으로 드라마를 시청한 85%의 관객이 만족감을 나타내며, 초대박 콘텐츠로 자리매김하게 되었습니다. 이러한 성공은 "하우스 오브 카드"가 단순한 드라마 이상의 의미를 지니게 하였고, 이로 인해 인공지능이 시나리오를 쓴다는 루머가 돌기도 했습니다. 하지만 이는 사실이 아니며, 사람의 창의성과 노력으로 만들어진 작품이라는 점이 더 큰 감동을 주었습니다. 이 성공 이후, 넷플릭스는 콘텐츠 제작에 더욱 적극적으로 나서기 시작했고, 2019년까지 매년 5편 이상의 자체 콘텐츠를 제작하겠다는 야심 찬 목표를 세웠습니다. 2014년에 제작된 "마르코 폴로"는 시즌당 9,000만 달러, 즉 우리 돈으로 약 1,000억 원이 투자된 대작입니다. 이는 HBO의 "왕좌의 게임"과 맞먹는 규모로, 넷플릭스의 콘텐츠 제작 의지를 여실히 보여줍니다. 넷플릭스의 영향력이 커져가면서, 세계 여러 나라에서 OTT 플랫폼을 경계하는 목소리가 높아지기 시작했습니다. 특히, 칸 국제 영화제는 2018년부터 넷플릭스에서 제작한 영화들을 상영하지 않기로 결정했는데, 이는 영화가 반드시 극장에서 상영되어야 한다는 전통적인 관념에서 비롯된 반발이었습니다. 이러한 논란은 넷플릭스에서 제작한 작품이 영화로서 인정받지 못하는 상황을 초래하게 되었습니다. 성기구유럽연합은 넷플릭스와 아마존과 같은 OTT 서비스가 유럽 내에서 제작하거나 투자한 콘텐츠의 비중을 30% 이상으로 맞춰야 한다는 새로운 규제안을 발표했습니다. 또한, 프랑스와 독일 등 여러 국가에서는 OTT 서비스의 수익의 2%를 세금으로 납부해야 한다는 발표가 있었습니다. 우리나라에서도 넷플릭스가 등장하면서, 국회에서는 방송통신 발전 기금을 내도록 하는 방안을 추진하고 있습니다. 이러한 규제들은 소비자 보호와 콘텐츠 산업의 건전한 발전을 위해 필요하지만, 한편으로는 OTT 플랫폼의 성장을 저해할 수 있는 요소로 작용할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 넷플릭스는 이러한 규제 속에서도 꾸준히 성장하고 있습니다. 그러나 내년에는 넷플릭스의 강력한 라이벌인 디즈니가 등장할 예정입니다. 디즈니는 역사와 전통을 자랑하는 세계 최대의 미디어 기업으로, MLB가 설립한 비디오 스트리밍 플랫폼인 BAMTech을 인수하여 더욱 강력한 경쟁력을 갖추게 되었습니다. 2019년부터는 자체 스트리밍 서비스를 출시할 계획이며, 이후 제작될 "토이 스토리 4", "겨울왕국" 후속편, "라이온 킹" 라이브 액션 등은 디즈니의 콘텐츠 라인업을 더욱 강화시키는 계기가 될 것입니다. 디즈니의 출현은 넷플릭스에게 상당한 도전이 될 것이며, 두 플랫폼 간의 경쟁은 더욱 치열해질 것입니다. 넷플릭스는 이미 시장에서 자리잡은 강력한 브랜드이지만, 디즈니의 풍부한 콘텐츠 라이브러리와 강력한 팬층은 넷플릭스와의 경쟁에서 큰 장점으로 작용할 것입니다

포악하게 나오는 유럽 신화의 드래곤

반려돌55 (2024-03-20 오후 1:07:27)

드래곤의 어원에 대해 좀 더 깊이 들여다보면, 그리스어 '드라콘'과 라틴어 '드라코' 외에도 여러 문화에서 유사한 개념의 생물이 등장한다는 점이 흥미롭습니다. 예를 들어, 중국에서는 '용'이라고 불리는 신화 속 생물이 있으며, 이는 동양 문화에서 중요한 상징으로 자리잡고 있습니다. 이러한 다양한 문화권에서 드래곤 또는 드래곤과 유사한 생물이 등장한다는 사실은 인류가 공통적으로 거대하고 신비로운 존재에 대한 동경과 두려움을 가지고 있음을 보여줍니다. 드래곤의 탄생 배경에 대한 이론은 공룡 화석 설과 공룡 생존 설 외에도, 인간의 상상력이 과거의 미지와 두려움을 형상화한 결과라는 해석도 있습니다. 고대 인류가 자연 현상이나 설명할 수 없는 사건들을 이해하려 할 때, 그 해답으로 드래곤과 같은 초자연적인 존재를 상상해냈을 가능성이 있습니다. 이는 인간이 처한 환경과 그 시대의 지식 수준에 따라, 다양한 형태로 드래곤을 상상해냈다는 것을 의미합니다. 드래곤의 이미지 변화는 단순히 외형적인 변화에 그치지 않습니다. 초기에는 주로 파괴와 두려움의 상징으로 여겨졌던 드래곤은, 시간이 흐르면서 지혜와 힘, 그리고 보호의 상징으로도 인식되기 시작했습니다. 특히 동양 문화에서는 용이 좋은 기운을 가져다주는 존재로 여겨져, 길조의 상징으로 인식되기도 합니다. 이처럼 드래곤의 이미지는 인류의 역사와 함께 진화해왔으며, 그 과정 속에서 다양한 의미와 상징을 내포하게 되었습니다. 결론적으로, 드래곤은 단순한 판타지 소재를 넘어서 인류의 상상력과 창조력, 그리고 문화적 다양성을 반영하는 중요한 상징입니다동양과 서양에서 용의 이미지가 어떻게 다른지, 그리고 그 차이가 왜 나타나는지에 대한 해석은 문화와 역사, 심지어 고대 생물학에 대한 이해까지 연결된다고 할 수 있어요. 여기서 더 알아보죠. 동양의 용외모: 동양의 용은 긴 몸통에 날개가 없으며, 사슴 뿔 같은 뿔을 가지고 있어요. 이는 물속에서 살던 공룡, 아마도 수생 공룡의 특징을 반영할 수 있어요. 상징: 동양에서 용은 주로 긍정적인 상징을 가지고 있습니다. 풍요, 권력, 지혜를 상징하며, 비와 같은 자연 현상을 조절하는 능력이 있다고 여겨져요. 이야기 속에서의 역할: 동양의 용은 보호자나 행운을 가져다주는 존재로 등장하는 경우가 많아요.서양의 드래곤외모: 서양의 드래곤은 큰 몸체에 큰 날개가 달렸으며, 뾰족한 소 뿔 같은 뿔을 가지고 있어요. 이는 육지에 사는 공룡이나, 날 수 있는 공룡의 특징을 반영할 수 있죠. 상징: 드래곤은 서양에서 주로 부정적인 상징을 가집니다. 탐욕, 파괴, 악의 존재로 여겨지며, 주로 영웅에 의해 처치되는 존재로 등장해요. 이야기 속에서의 역할: 서양의 드래곤은 도전해야 할 적, 혹은 시험을 대표하는 존재로 나타나며, 영웅의 용기와 힘을 시험하는 역할을 합니다. 공룡 생존 설일부 학자들이 제시한 이 가설에 따르면, 동양과 서양에서 서로 다른 타입의 공룡이 살아남아 그 지역의 용 혹은 드래곤의 이미지에 영향을 미쳤다는 것이죠. 물론 이는 순전히 가설이며, 실제 과학적 증거로 입증된 바는 없어요. 하지만 이러한 설은 용과 드래곤의 이미지가 어떻게 형성되었는지에 대한 흥미로운 해석을 제공합니다 동양 문화에서 용의 상징과 의미는 매우 깊고 다층적입니다. 용은 단지 전설 속의 생물이 아니라, 자연 세계와의 깊은 연결고리를 지니고 있으며, 특히 물과 관련된 상징적 의미가 풍부합니다. 예를 들어, "지내면 용이 되어 여의주를 받고 하늘로 승천한다"는 이야기는 용이 변화와 성장의 상징으로 볼 수 있는데, 이는 인간의 출세나 성공을 의미하는 "개천에서 용 난다"라는 속담에서도 명확히 드러납니다. 이러한 이야기들은 용이 인간 세계에서 추구하는 성장과 성공의 여정을 상징적으로 표현한 것입니다. 더 나아가, 용은 비와 같은 자연 현상을 관장하는 신비로운 능력을 가진 존재로 여겨졌습니다. 동양 사회가 농업에 크게 의존하고 있었기 때문에, 비는 생존과 직결된 중요한 요소였습니다. 따라서 비가 오지 않을 때 기우제와 같은 의식을 통해 용의 힘을 기원하는 것은 매우 중요한 의미를 담고 있었으며, 용은 자연 현상을 넘어 신성하고 경외로운 존재로 여겨졌습니다. 이러한 배경에서 용은 왕의 권위와도 밀접하게 연결되어, 왕과 왕실에게만 허용된 특별한 상징으로 자리 잡았습니다. 예를 들어, 곤룡포에 그려진 5개의 발톱을 가진 용은 왕의 상징이었으며, 왕세자와 공주에게 할당된 발톱의 수가 다른 용의 이미지는 왕실의 위계를 나타내는 중요한 수단이었습니다. 역사적으로 조선 초기와 중기에 그려진 용의 그림이 어떻게 변화했는지를 연구하는 것은 당시의 정치적, 문화적 배경을 이해하는 데 중요한 열쇠를 제공합니다. 서양의 드래곤이 주로 파괴와 악의 상징으로 여겨지는 것과 대조적으로, 동양에서의 용은 주로 선한 존재로 여겨지며, 자연과 인간 사이의 조화를 중시하는 동양의 철학적 가치관을 반영합니다 동양에서 용은 주로 긍정적인 존재로 여겨지며, 풍요와 용기, 지혜를 상징하는 경우가 많지만, 서양에서의 드래곤은 종종 파괴적이고 악의적인 존재로 그려져 왔어요. 첫 번째 이유는 드래곤이 인간의 생활 영역과 겹치면서 발생한 갈등에서 비롯됩니다. 서양의 드래곤은 대체로 육지에 서식하며, 인간의 주거지를 침범하고 가축을 해치거나 길을 막는 등의 행동으로 인간들에게 위협이 되었어요. 이러한 점이 판타지 작품들에서 드래곤이 주로 적대적인 존재로 등장하는 배경이 되죠. 두 번째 이유는 기독교 문화의 영향입니다. 기독교가 유럽에 퍼지면서 드래곤은 악의 상징, 즉 사탄이나 악마와 연결되어 부정적인 이미지를 갖게 되었어요. 성경에서 드래곤은 사탄을 상징하는 경우가 많으며, 이러한 문화적 배경은 드래곤이 악의 상징으로 여겨지는 데 크게 기여했어요. 서양에서 드래곤에 대한 인식은 고대부터 중세, 그리고 현대에 이르기까지 다양하게 변화해 왔어요. 초기에는 자연 현상이나 재난을 설명하기 위한 상징으로 여겨졌을 수도 있고, 중세에는 기독교 문화와 결합하여 악의 상징으로 변모했어요. 그러나 현대에 이르러서는 판타지 문학이나 영화 등에서 다양한 형태와 성격의 드래곤이 등장하면서, 단순히 악의 상징으로만 여겨지지는 않게 되었죠. 고대 중동에서의 드래곤 언급은 이야기의 시작점이 됩니다. 고대 바빌로니아의 창세기인 '에누마 엘리쉬'에서는 티아마트라는 거대한 바다 괴물(때때로 드래곤으로 해석됨)가 등장하는데, 이는 우주의 혼돈과 악을 상징하며, 신들의 전쟁에서 중요한 역할을 합니다. 이처럼 드래곤은 다양한 문화와 시대에 걸쳐 여러 가지 형태로 해석되고 상징되어 왔어요. 각 문화권에서 용의 모습이나 성기구역할에는 공통적인 특징과 함께 뚜렷한 차이점이 존재한다는 것을 알 수 있습니다.물과 연결된 드래곤: 언급하신 물 속의 드래곤이 전갈의 꼬리를 가지고 있고 홍수를 일으킨다는 설화는 특정 문화에서 자연 현상이나 사건을 설명하는 신화적 요소로 해석될 수 있습니다. 페르시아의 용:페르시아(이란)의 서사에서는 인간에게 폐를 끼치는 용이 등장하고, 결국 용사에 의해 물리치는 이야기가 일반적입니다. 이는 선과 악의 대결, 인간의 용기와 힘을 상징하는 전형적인 모티브로 볼 수 있습니다. 인도의 용:인도에서는 용이나 뱀이 신성한 존재로 여겨지는 경우가 많습니다. 브리 테라가 악룡으로 등장하는 것은 예외적일 수 있으며, 대체로 뱀은 신성함과 지혜를 상징합니다. 인도 문화에서는 뱀을 포함한 용이 불교 등 여러 종교적, 신화적 맥락에서 중요한 역할을 합니다. 중앙아프리카와 아즈텍 문명:중앙아프리카와 아즈텍 문명에서 용이나 용과 유사한 존재가 최고 신으로 등장하는 것은 자연과 우주의 힘, 창조와 파괴의 상징으로 해석될 수 있습니다. 그리스-로마 신화:그리스-로마 신화에서는 다양한 형태의 용이 등장합니다. 대부분 현대의 드래곤과는 다르게 날개가 없고, 불을 뿜지 않으며, 거대한 뱀의 형태를 하고 있죠. 이는 고대 그리스인들이 용을 신비롭고 위협적인 존재로 상상했으나, 동시에 그들의 세계관 속에서 자연적 혹은 신성한 힘의 일부로 여겼다는 것을 반영합니다. 북유럽과 켈트 신화:북유럽 신화의 요르문간드나 켈트 신화의 브로브로스처럼 자신의 꼬리를 물고 있는 뱀은 완전함, 영원함을 상징하며, 우주나 세계의 순환과 균형을 의미합니다.

2차대전때 처음 일본본토를 공격한 사건

머스트해븐 (2024-02-02 오후 1:12:31)

2차 세계 대전이 한창 진행되고 있던 시점에서, 미국과 일본 간에 벌어진 태평양 전쟁은 매우 치열했습니다. 그 중에서도 특히 미국의 '도쿄 대공습'이라는 이름으로 알려진 무차별 공격은 역사에 길이 기억될 만큼의 충격적인 사건으로 일어났습니다. 이 공격은 일본의 항복을 가속화시키는 결정적인 역할을 했으며, 그 후의 세계사 흐름에 크게 기여한 사건 중 하나였습니다. 히로시마와 나가사키에 투하된 원자폭탄이 가진 파괴력을 뛰어넘는 규모의 피해와 사상자를 초래한 이 공격으로 인해 당시 도쿄의 인구는 약 600만 명에서 크게 감소하여 3분의 1 수준으로 줄어들었습니다. 일본인들에게 전쟁의 잔혹함과 끔찍한 트라우마를 남기는 데 결정적 역할을 한 공격이라고 언급하면, 대부분은 원폭 투하를 먼저 떠올리게 됩니다. 그러나 실제로는 도쿄 대공습이 일본인들의 뇌리에 전쟁의 공포를 깊이 각인시킨 사건입니다. 이 공습은 한 도시를 단 한 박만에 불타오르는 불바다로 변모시키는 데 성공하였고, 이로 인해 역사상 최대의 희생자를 낸 공격 중 하나로 기록되었습니다. 1942년 4월, 미국이 처음으로 일본 본토를 공격한 것은 진주만 공습에 대한 복수를 위한 도올리틀 공습이었습니다. 이 공습은 일본이 외국군에게 본토를 처음으로 공격당한 사건이었으며, 당시 일본은 미미한 피해에 불과했던 도올리틀 공습으로 인해 정신적 충격을 받았고, 일본의 군부는 발칵 뒤집혔습니다. 도쿄 대공습은 일본의 목조 주택과 밀집된 거주지역을 대상으로 한 화재공격이었으며, 이는 일본의 지형과 건축 특성을 깊이 연구한 결과로 도출된 전략이었습니다. 미국은 사전조사를 통해 메이지 시대에 발생한 화재와 1923년의 관동 대지진 등의 역사적 사례를 토대로, 목조 주택으로 이루어져 있는 일본의 도시가 화재에 매우 취약하다는 결론을 내렸습니다. 그래서 개발된 것이 네이팜을 사용한 M69 소이탄이었습니다 1945년 3월 9일, 첫 대공습이 시작되었습니다.미국은 334대의 B-29 폭격기를 투입했고, 이런 대규모의 공습은 그동안 본 적이 없는 일본에게 충격을 주었습니다. 각기 7톤 가량의 M69 소이탄을 탑재한 B-29들은 낮은 고도로 비행하며 도쿄의 밀집된 주거지역을 향해 폭탄을 투하했습니다. 이들 폭탄은 대기중으로 퍼져 나가며 수 천 개의 불길을 일으켰고, 이는 금방 거대한 화재로 번져 나갔습니다. 화재는 폭력적으로 번져나가며 도시의 거의 모든 부분을 파괴했습니다. 도시의 중심부는 완전히 불에 타서 사라져버렸고, 100,000명 이상의 사람들이 이날 밤에 목숨을 잃었습니다. 총 피해자 수는 1백만명이 넘었고, 이는 당시 도쿄 인구의 3분의 1에 달하는 숫자였습니다. 이처럼 끔찍한 피해를 입은 도쿄는 전쟁이 종결된 후에도 오랜 시간 회복이 필요한 상태였습니다. 그리고 이 공습은 일본인들에게 전쟁의 실상과 그 비참함을 일깨워준 중요한 계기가 되었습니다. 도쿄 대공습이 세계사에 남은 또 다른 이유는 그 직후에 일어난 히로시마와 나가사키에 대한 원자폭탄 투하와 직접적인 관련이 있기 때문입니다. 도쿄 대공습이 성공적으로 일어난 후, 미국은 더 큰 파괴력을 가진 원자폭탄을 사용하여 일본에 대한 공격을 계획하게 됩니다. 이는 일본의 항복을 가속화시키는 결정적인 역할을 하게 됩니다. 그럼에도 불구하고, 도쿄 대공습이 일본인들에게 남긴 상처는 매우 크고 아직도 그 트라우마는 이어져 가고 있습니다. 이는 전쟁의 비참함을 교훈 삼아 평화를 지향해야 하는 이유를 우리에게 일깨워주는 중요한 사건입니다 이전에 높은 고도에서 수행되었던 폭격은 일본의 방공포와 대공포로부터 충분히 보호받을 수 있었지만, 그에 따른 정밀도의 부족은 효과적인 공격 제한하였습니다. 그러나 룸에이는 이를 개선하기 위해 1,000m 이하라는 저고도에서 편대를 조정하면서 폭격을 수행하게 됩니다. 이런 저고도에서의 공격은 일본의 방공포와 대공포로부터 보호받기 어려웠지만, 대신 정밀도가 높아져 훨씬 더 효과적인 결과를 얻을 수 있었습니다. 즉, 무자비한 공격이 가능해짐으로써 룸에이는 더욱더 명확하고 효과적인 피해를 입힐 수 있었습니다. 1945년 3월 9일, 바뀐 전략에 따라 룸에이는 집중적인 도시 폭격을 시작했습니다. 이때는 네이팜을 사용한 M69 소이탄이 주로 사용되었습니다. 이 폭탄은 일단 불이 붙으면 물로 끌 수 없는 특성 때문 일본의 목조 건물들은 사방으로 불길이 번져 나가는 것을 막을 수 없었습니다. 이로 인해 도쿄는 거의 전부 불에 타서 사라져버렸고, 수만명의 인명피해와 함께 도시의 인프라도 대부분 파괴되었습니다. 이같은 결과로 룸에이의 저고도 폭격 전략은 성공적이라고 할 수 있습니다. 그러나 이런 공격은 민간인들에게 막대한 피해를 주었고, 군사적 목표를 달성한 데는 성공했지만 인도적인 측면에서는 많은 비판을 받았습니다. 이는 전쟁의 잔혹함을 일깨워주는 중요한 사건이었습니다. 룸에이의 전략은 결국 일본의 항복을 이끌어낸 것으로 평가받지만, 그 과정에서 가해진 대량살상에 대한 비판은 여전히 계속되고 있습니다. 이는 전쟁의 비극적인 측면을 우리에게 일깨워주는 사건이며, 이를 통해 인간의 삶과 평화의 소중함을 다시 한번 깨닫게 해줍니다 고도 3000m에서 1500m로 낮추고, 야간 폭격을 실행하게 됩니다. 이는 일본의 대공포의 명중률이 낮다는 것을 알아낸 뒤의 결정이었습니다. 이렇게 낮은 고도에서의 폭격은 일본의 전투기로부터의 위험성을 높였지만, 그만큼 정밀도를 높일 수 있었습니다. 그리고 이전에는 민간인 피해를 우려해 적은 양만 실었던 소이탄을 가득 채워 폭격하기로 결정했습니다. 이로 인해 민간인 피해가 증가할 수 밖에 없었지만, 룸에이는 이들이 무고한 민간인이 아니라, 전쟁에 필요한 군수 산업의 노동자라고 설득하였습니다. 실제로 일본에서는 가정에서도 항공기 부품을 만들고 있었기 때문에, 이런 주장은 일정 부분 타당성을 가지고 있었습니다. 1945년 3월 9일 밤에서 10일 새벽에 걸쳐, 룸에이는 '야간 소이탄 공격'을 시작했습니다. 총 325대의 B-29 폭격기가 일본을 향해 출격하였고, 각기 7톤씩의 소이탄을 싣고 있었습니다. 일본은 이 폭격을 예상하고 있었지만, 미군의 정찰기를 오인하여 경계 경보를 해제하였습니다. 그 결과, 미군의 B-29는 소이탄을 투하하기 시작했고, 지상에 떨어진 소이탄은 밤하늘을 밝히며 도시를 불바다로 만들었습니다 이러한 전략은 결국 미국의 승리로 이어지는 동시에, 엄청난 인명피해를 초래하였다는 점에서 두각을 나타냈습니다. 도쿄 대공습으로 인한 사망자는 8만명에 달하였으며, 이는 전체 인구의 상당 부분을 차지하고 있었습니다. 더불어, 부상자는 5만명이었고, 이재민은 100만 명에 이르렀습니다. 러브오일이는 그 자체로도 충격적이지만, 주택 피해만 해도 26만 채에 이르렀다는 점은 이 전략의 파괴력을 더욱 부각시킵니다. 이 당시 도쿄에 거주하던 조선인 중에서도 9만 7천 여명 중 1만명이 사망하였습니다. 이는 그 대폭격이 도쿄를 폐허로 만들어 석조 건물 외에는 거의 전부 사라져버렸다는 점에서 더욱 명확해집니다. 이에 대한 평가는 여러 가지로 갈리고 있습니다. 한국의 입장에서 보면 일제 치하의 고통을 받던 중이었기 때문에, 일본에 대한 반격으로 룸에이의 전략을 긍정적으로 평가하는 사람들도 있습니다 전쟁은 어떤 목적을 위해 이루어지든, 그 결과는 항상 참혹합니다. 무고한 민간인들이 피해를 입는 것은 불가피하며, 그 고통은 어느 쪽이든 동일합니다. 이러한 역사적 사건을 통해 우리는 전쟁의 참혹함과 평화의 중요성을 다시 한 번 상기하게 됩니다. 이런 과거의 사건을 통해 우리는 또 다시 같은 실수를 반복하지 않기를 바라며, 더 나은 세상을 만들어가는 데 기여해야 할 것입니다

지금도 회자가 되는 타이타틱호 이야기

successor (2024-01-13 오후 5:07:30)

타이타닉 침몰 사건은 1912년에 발생한 대서양 항해 중의 참사로, 이 배는 당시 세계에서 가장 크고 화려한 여객선으로 알려져 있었습니다. 이 배에는 총 2,230명이 탑승하였으며, 유럽과 미국에서 가장 부유했던 사람들, 높은 신분의 귀족, 그리고 수많은 부유층이 탑승하였습니다. 또한, 새로운 인생을 꿈꾸는 이민자들도 많았습니다. 1912년 4월 10일, 타이타닉호는 영국에서 출발하여 미국 뉴욕으로 항해를 시작하였습니다. 배 안에는 화려한 장식과 호화로운 시설들이 있었으며, 탑승객들은 꿈같은 시간을 보냈습니다. 고급 음식점, 도서관, 수영장, 체육관 등을 갖춘 타이타닉은 당시 세계에서 최고의 여객선이었습니다. 그러나, 타이타닉이 영국을 떠난 지 사흘이 되는 날, 이들에게 상상도 못할 일이 벌어졌습니다. 바로 빙산과의 충돌이었습니다. 빙산을 발견한 선원들이 충돌을 피하려 했지만, 이미 빙산과의 거리가 너무 가까워 충분한 감속을 하지 못했습니다. 결국 타이타닉은 빙산에 부딪치게 되었습니다. 타이타닉이 빙산에 부딪힌 이유는 여러 가지 요인이 복합적으로 작용한 것으로 추측되고 있습니다. 첫째로, 그날 밤은 보통보다 더 어두웠습니다. 문제는 선원들이 원래는 망원경을 사용하여 먼 거리를 살피지만, 이때는 망원경 보관함의 열쇠가 없어 어쩔 수 없이 육안으로 빙산을 찾아야 했습니다. 육안으로 빙산을 발견했을 때는 이미 속도를 늦추기에는 늦었습니다. 둘째로, 타이타닉 침몰 사건이 발생한 날은 1,400년 만에 달과 지구가 가장 가까울 때였습니다. 이로 인해 중력의 힘이 강해져 바다의 조수가 일반적인 날보다 더 높았고, 이는 빙산이 보통보다 더 높은 위치에 떠 있게 만들었습니다. 이것이 빙산을 늦게 발견하게 만든 또 다른 원인이었습니다. 이런 일련의 사건들이 겹치면서, 타이타닉은 빙산에 부딪히게 되었고, 결국 침몰하게 되었습니다. 이로 인해 1,500명 이상의 사람들이 생명을 잃은 것으로 알려져 있습니다. 이 사건은 세계적으로 큰 충격을 주었고, 여객선 안전 규정에 큰 변화를 가져왔습니다 타이타닉 호 침몰 사건에는 복합적이고 다양한 요인들이 연관되어 있었습니다. 그 중에서도 선박의 구조적 결함, 특히 얇은 철판과 불량 부품 등이 그 재난의 원인 중 하나로 꼽힙니다. 빙산에 강력하게 충돌한 후, 배 안으로 물이 끊임없이 유입되어 침몰이 불가피한 상황이 될 때, 선장과 설계자를 비롯한 선박의 모든 관계자들은 이 사실에 충격을 받았습니다. 특히 3등석 승객들은 배의 아래층에 위치해 있었기 때문에, 빙산과의 충돌로 인한 진동을 직접적으로 느꼈습니다. 그들은 배 안으로 물이 차오르는 것을 가장 먼저 발견하게 되었고, 이를 통해 상황의 심각성을 조기에 인식하게 되었습니다. 물이 빠르게 차오르자 승객들은 각자의 위치에서 선착장으로 대피하기 시작했습니다. 당시 타이타닉에는 20척의 구명보트만이 탑재되어 있었지만, 이는 승객 전원을 수용하기에는 턱없이 부족한 수준이었습니다. 3등석 승객들은 일등석 승객들이 먼저 구명보트를 탈 때까지 기다리게 되었고, 여성과 아이들은 먼저 구명보트에 탑승하게 되었습니다. 물론, 이러한 과정은 혼란스러운 상황 속에서 진행되었습니다. 빙산에 부딪힌 후, 타이타닉은 점점 기울기 시작했고, 물이 계속해서 배 안으로 들어왔습니다. 첫 충돌 이후 약 45분 동안, 대략적으로 13,700톤의 물이 배 안으로 들어왔다는 추정이 있습니다. 배 위에서 음악을 연주하던 악단은 이 혼란스러운 상황을 조금이나마 진정시키기 위해, 심지어 바닷물이 다가온 상황에서도 음악을 계속 연주하였습니다. 그러나 결국, 거대한 배는 바닷물의 무게를 이기지 못하고 반으로 쪼개졌고, 많은 사람들이 물에 빠졌습니다. 전기가 끊기고 어둠이 밀려오면서, 배는 서서히 바다 속으로 빨려 들어갔습니다. 새벽 2시 20분, 타이타닉은 첫 항해에서 자신의 마지막을 맞이하게 되었습니다. 배가 침몰한 후에는, 구명보트에 탄 사람들과 물에 빠져 구조를 기다리는 사람들로 나뉘어졌습니다. 이 중 대부분이 사망하게 되었는데, 이는 역사상 가장 큰 해상 재해로 기록되었습니다 타이타닉 호의 참혹한 침몰 사건에서는 충격적인 수치인 1,500명 이상의 사람들이 죽음을 맞이하게 되었습니다. 이들 중에는 다양한 사회적 배경과 나이의 승객들이 포함되어 있었으며, 대부분 남성들이었지만 여성과 아이들도 많이 포함되어 있었습니다. 특히 갓난아기를 안고 있던 3등석의 여성들의 죽음은 더욱 가슴 아팠습니다. 이들은 차가운 바다에 빠져서 살려달라는 절규를 내지르다가 결국 저체온증으로 숨을 거두었습니다. 바다에 빠진 사람들 중 구조된 사람들은 그 느낌을 '가래 찔리는 것 같다'고 표현하였는데, 이는 그들이 겪었던 고통과 공포를 직접적으로 보여주는 말이었습니다. 배가 침몰한 지 4시간 정도 후에야 타이타닉호가 SOS 요청을 보낸 카르파티아호가 도착하여 살아남은 사람들을 구조하게 됩니다. 이로써 타이타닉호의 제조사가 당당히 주장한 '침몰할 수 없는 배'라는 명성은 훼손되었고, 이 끔찍한 사고로 인해 2천명이 넘는 승객 중 약 700명만이 살아남을 수 있었습니다. 영화에서도 묘사되었지만, 실제 타이타닉 침몰 사건 당시에는 위험천만한 상황 속에서도 많은 영웅들이 있었습니다. 타이타닉 호의 선장인 스미스는 배가 물에 잠기는 순간까지 승객들의 탈출을 도왔습니다. 그는 자신의 안전을 무시하고, 승객들의 생명을 우선시하여 충분히 탈출할 수 있었음에도 불구하고, 끝까지 배에 남아 승객들을 돕기로 결정했습니다. 반면에, 화이트스타라인의 회장인 이스메이는 영화에서처럼 몰래 보트에 뛰어내려 구명을 살렸으며, 이 행동으로 인해 사회의 비난을 받게 되었습니다. 이 사건 이후 그는 자책감에 시달리며 쓸쓸하게 여생을 보냈습니다. 또한, 부유한 스트라우스 부부는 구명 보트가 부족함을 깨닫고 젊은 사람들을 위해 자신들의 자리를 양보했습니다. 스트라우스 부인은 자신이 타는 대신 하녀를 태워 주었으며, 자신의 모피 코트는 더 이상 필요 없을 것이라며 하녀에게 입혀 주었습니다 이타닉 호 침몰 사건은 세계사에서 가장 유명한 침몰 사건 중 하나입니다. 이 사건에서 특히 많은 사람들의 마음을 울린 이야기가 있는데, 그것은 바로 스트라우스 부부의 사랑 이야기입니다. 영화 '타이타닉'에는 이들이 물이 들어오는 선실에서 서로를 꼭 안고 누워있는 장면이 포함되어 있습니다. 그러나 실제 사건에서는 두 사람이 함께 벤치에 앉아 있는 모습이었다고 전해집니다. 이들의 묘비에는 "물은 사랑을 채울 수도 있고, 사랑을 죽이지도 못한다."라는 감동적인 격언이 적혀있다고 합니다. 타이타닉 호의 승객 중에는 벤자민 국민이라는 억만장자도 포함되어 있었습니다. 이 사람은 배가 침몰하는 순간, 자신이 더 이상 살 수 없다는 것을 느꼈습니다. 그래서 그는 사랑하는 사람들과 그의 하인들을 먼저 보트에 태웠습니다. 그 후에 그는 가장 좋은 와인을 가지고, 최후의 순간을 신사답게 맞이했습니다. 타이타닉 호 침몰 사건에 관련된 물품들은 오늘날에도 엄청난 가치를 가지고 있습니다. 예를 들어, 타이타닉 호의 선장이 가지고 있던 열쇠는 약 100년 후에 경매에 나와 약 5천만 원의 낙찰가에 팔렸습니다. 이 열쇠가 있었다면, 빙산을 더 빨리 발견할 수 있었을 것이고, 따라서 이런 비극적인 사고가 일어나지 않았을 수도 있습니다. 뿐만 아니라, 타이타닉 호가 침몰하는 동안에도 끝까지 연주를 계속하던 음악단의 바이올린은 최고가 약 15억 원의 낙찰가에 팔렸습니다. 비록 이런 비극적인 사건이 있었지만, 이런 물품들은 역사를 기억하고 이야기를 전달하는 중요한 역할을 하고 있습니다. 이들 물품들은 사건의 실체를 더욱 생생하게 전하며, 우리에게 역사의 가치와 교훈을 깨닫게 해줍니다.

마블 만화책은 누가 처음 만들었나

어샘블마블 (2023-12-27 오후 4:29:06)

다양한 주제와 장르로 잡지를 출간하며, 독자들의 취향과 요구에 맞춰 새로운 이야기를 창작해냈습니다. 그의 작품들은 그의 독창적인 시각과 독특한 이야기 구조로 인해 독자들에게 큰 사랑을 받았습니다. 그는 이런 성공을 기반으로 더욱 다양한 장르를 탐험하고, 독자들의 범위를 확대하기 위해 끊임없이 노력하였습니다. 그러나 1939년, 마틴 굿먼은 새로운 전략을 세우기 시작했습니다. 당시 미국에서는 슈퍼히어로 코믹스가 큰 인기를 끌고 있었는데, 이를 주목한 그는 자신의 회사 이름을 타이밍 퍼블리케이션으로 바꾸고, 슈퍼히어로 코믹스를 출간하기 시작했습니다. 이렇게 탄생한 것이 바로 '마블 코믹스'의 전신인 '마블 면서리즈 #1'입니다. 이 새로운 코믹스는 슈퍼히어로라는 새로운 장르를 소개함으로써 독자들에게 새로운 경험을 제공하였습니다. 이 코믹스는 인간의 능력을 초월한 히어로들의 이야기를 담고 있었는데, 이는 당시의 사회적 상황과 잘 맞아떨어졌습니다. 대공황과 세계대전 등의 어려운 시기를 겪고 있던 사람들에게 슈퍼히어로는 희망의 상징이었습니다. 이러한 슈퍼히어로들의 이야기는 사람들에게 힘과 용기, 그리고 희망을 주었습니다. 그 이후로 마틴 굿먼은 다양한 슈퍼히어로 캐릭터들을 창조하며 '마블 코믹스'를 세계적인 코믹스 회사로 성장시켰습니다. 그의 노력 덕분에 우리는 오늘날 아이언맨, 캡틴 아메리카, 스파이더맨 등 다양한 마블 캐릭터들을 만나볼 수 있게 되었습니다. 이러한 캐릭터들은 그들의 독특한 개성과 능력으로 전 세계의 독자들을 사로잡았습니다. 그래서 오늘날, 마블 코믹스는 그저 코믹스 회사가 아닙니다. 그것은 우리의 상상력을 자극하고, 우리에게 꿈과 희망, 용기를 주는 캐릭터들의 세계입니다. 마블 코믹스는 그런 이유로 전 세계 수많은 팬들을 보유하고 있으며, 그들의 사랑을 받고 있습니다. 이러한 성공은 마틴 굿먼의 창조력과 끊임없는 노력, 그리고 독자들에게 새로운 경험을 제공하려는 의지의 결과입니다 틴 굿먼은 그의 회사를 타이밍 퍼블리케이션에서 마블 코믹스로 이름을 바꾸기로 결정하였습니다. 그리고 그는 더욱 다양한 슈퍼히어로 캐릭터들을 창조하며, 독자들에게 새로운 이야기와 활력을 제공했습니다. 그는 슈퍼히어로만화의 세계에서 다양한 주제를 다루며, 독자들에게 다양한 이야기를 제공하였습니다. 예를 들어, 과학자 피네스 홀튼이 만든 안드로이드 '더 휴먼 터치', 바다 속에 감춰져 있던 제국 아틀란티스의 공주와 지상인 매켄지 선장 사이에서 태어난 '서브 마리너' 등의 캐릭터를 통해 과학과 판타지, 모험 등 다양한 주제를 다루었습니다. 마블 코믹스의 캐릭터들은 각각 독특한 개성과 능력을 가지고 있었고, 이는 독자들에게 강한 인상을 남겼습니다. 이런 캐릭터들의 등장은 마블 코믹스가 제공하는 이야기의 다양성과 깊이를 더욱 풍부하게 만들었습니다. 그의 노력과 창조력 덕분에, 마블 코믹스는 빠르게 성장하여 세계적인 코믹스 회사로 자리매김하였습니다. 그는 독자들에게 새로운 경험을 제공하고, 그들의 상상력을 자극하는 캐릭터들을 계속해서 만들어냈습니다. 오늘날, 마블 코믹스는 그저 코믹스 회사가 아닙니다. 그것은 우리의 상상력을 자극하고, 우리에게 꿈과 희망, 용기를 주는 캐릭터들의 세계입니다. 그것은 우리를 새로운 세계로 이끌어주는 창조적인 힘의 상징입니다. 그런 이유로, '마블 100'이라는 시리즈를 통해 마블 코믹스의 다양한 캐릭터들을 하나하나 소개해보는 것은 좋은 아이디어입니다. 그리고 그것은 마틴 굿먼의 노력과 창조력을 존경하는 좋은 방법이기도 합니다. 그의 노력 덕분에 우리는 오늘날 다양한 마블 코믹스의 캐릭터들을 만나볼 수 있습니다. 그리고 그것은 우리에게 새로운 이야기와 경험을 제공하며, 우리의 상상력을 자극합니다 이러한 설정은 일반적인 사람들이 자신의 의지와 노력을 통해 히어로가 될 수 있다는 메시지를 전달하였습니다. 이는 독자들에게 큰 공감을 얻었고, 캡틴 아메리카는 빠르게 인기를 얻게 되었습니다. 조 사이먼과 제 커비의 협업은 마블 코믹스의 성공에 큰 역할을 하였습니다. 그들의 창조력과 노력, 그리고 그들이 만든 캐릭터들은 마블 코믹스를 세계적인 코믹스 회사로 만들어주는 데 결정적인 역할을 하였습니다. 그들은 슈퍼히어로 캐릭터를 만드는 데 있어 새로운 방식을 제시하였고, 이는 후대의 많은 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 그리고 이 시기, 코믹스의 '골든 에이지'는 슈퍼히어로 캐릭터들이 활약하는 세상을 만들어냈습니다. 이 시기에 만들어진 캐릭터들은 그 후의 '실버 에이지', '브론즈 에이지' 등을 거치며 계속해서 발전하였고, 오늘날에 이르러서도 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다. 그래서 오늘날, 마블 코믹스는 그저 코믹스 회사가 아닙니다. 그것은 우리의 상상력을 자극하고, 우리에게 꿈과 희망, 용기를 주는 캐릭터들의 세계입니다. 그것은 우리를 새로운 세계로 이끌어주는 창조적인 힘의 상징입니다. 그것은 우리에게 새로운 이야기와 경험을 제공하며, 우리의 상상력을 자극합니다. 이 모든 것은 마틴 굿먼, 조 사이먼, 제 커비 등의 노력과 창조력 덕분입니다 스탠 리는 그것을 꺼내서 확인하였고, 그렇게 주말 동안 일을 계속하게 되었습니다. 이렇게 스탠 리는 군 복무와 코믹스 작가로서의 일을 동시에 수행하면서 자신의 능력을 계속 키워나갔습니다. 스탠 리는 이런 방식으로 자신의 경험과 능력을 키우면서 코믹스 작가로서의 자신감을 얻게 되었습니다. 그는 이 후에도 계속해서 코믹스 작가로서의 경력을 쌓아나가며, 그의 능력과 창의력은 계속해서 성장하게 되었습니다. 그 능력을 바탕으로 스탠 리는 다양한 캐릭터와 이야기를 창조해냈습니다. 그의 작품들은 그의 독특한 스토리텔링과 캐릭터 개발 능력, 그리고 그의 창의력을 보여주었습니다. 그는 캐릭터들을 통해 사람들의 공감을 이끌어내는 데 중점을 두었고, 그 결과 그의 작품들은 많은 사람들에게 사랑받게 되었습니다. 스탠 리는 그의 능력과 노력, 그리고 그의 창의력 덕분에 코믹스 산업의 거장으로 인정받게 되었습니다. 그는 그의 작품들을 통해 우리에게 꿈과 희망, 용기를 주었고, 우리의 상상력을 자극하였습니다. 그의 노력과 창의력은 오늘날의 마블 코믹스의 성공에 결정적인 역할을 하였습니다. 스탠 리의 이런 노력과 창의력, 그리고 그의 끈질긴 정신은 우리에게 큰 영감을 주었습니다 스탠 리가 불만을 가지고 있던 그 때, DC 코믹스의 성공은 그에게 새로운 동기를 주었습니다. 그는 자신도 이렇게 인기있는 캐릭터를 만들 수 있음을 깨달았고, 그의 창의력은 새로운 방향으로 흘러갔습니다. 그는 마틴 구드먼 대표에게 DC 코믹스와 비슷한 슈퍼히어로 팀을 만들어보자는 제안을 하였습니다. 구드먼 대표는 스탠 리의 제안을 받아들였고, 이로서 스탠 리는 자신의 새로운 프로젝트를 시작하게 되었습니다. 스탠 리는 이 프로젝트에서 새로운 접근 방식을 시도하였습니다. 그는 캐릭터들이 실제 사람처럼 행동하고 생각하도록 만들었습니다. 그의 캐릭터들은 완벽하지 않았고, 실제 사람처럼 감정을 가지고 있었습니다. 그들은 슈퍼히어로임에도 불구하고 일상적인 문제들을 겪었고, 그것들을 해결하는 과정에서 사람들은 그들에게 공감하게 되었습니다. 그의 이런 접근 방식은 코믹스 팬들에게 큰 반향을 일으켰습니다. 그들은 스탠 리의 캐릭터들에게서 자신들을 찾아낼 수 있었고, 그로 인해 그들은 그의 작품들에 더욱 몰입하게 되었습니다. 1961년, 스탠 리와 그의 팀은 "판타스틱 포"를 출시하였고, 이 작품은 큰 성공을 거두었습니다. 이후 스탠 리는 "스파이더맨", "엑스맨", "헐크", "아이언맨" 등의 캐릭터들을 창조하였고, 이들 캐릭터들은 모두 큰 인기를 누리게 되었습니다. 스탠 리는 이렇게 자신의 창의력을 발휘하여 코믹스 산업에 새로운 흐름을 만들어냈습니다. 그의 작품들은 그의 창의력과 능력을 보여주었고, 그는 진정한 코믹스의 거장으로 인정받게 되었습니다. 그의 노력과 창의력은 오늘날의 마블 코믹스의 성공에 결정적인 역할을 하였습니다